Классик клоунады

Не последнее место в клоунаде отводится яркой, по-цирковому преувеличенной бутафории, которая порой предстает в качестве «материализованной» или «овеществленной» метафоры.

Самые известные клоуны мира

Если у Шуйдина был образ рубахи-парня, который все знает, то Никулин изображал ленивого и меланхоличного человека. Марсель Марсо Во времена Второй мировой войны начинающий клоун бежал из страны. Он поучаствовал в Сопротивлении, а большинство его родных, в том числе и родители, погибли в Освенциме. В 1947 году Марсо создал свой самый известный образ.

Клоун Бип с белым лицом, в полосатом свитере и с потрепанной шляпой, стал известен всему миру. Тогда же была создана клоунская труппа «Содружество мимов», просуществовавшая 13 лет. Постановки этого необычного театра с моноспектаклями видели лучшие площадки страны.

За свой вклад в искусство актер получил высшую награду Франции - орден Почетного легиона. Олег Попов Артист смог создать артистический образ «Солнечного клоуна». Творчество артиста не ограничивалось одним лишь театром, он много снимался на телевидении, участвовал в детской телепередаче «Будильник».

Попов снимался даже в кино более 10 лент и режиссировал цирковые спектакли. Знаменитый клоун принимал участие в первых гастролях советского цирка по Западной Европе. Выступления там принесли Попову поистине мировую славу.

Клоун стал лауреатом Международного циркового фестиваля в Варшаве, получил премию Оскара в Брюсселе, получил приз «Золотой Клоун» на фестивале в Монте-Карло. Слава Полунин В 1980-е годы Вячеслав создал знаменитый театр «Лицедеи». Он буквально взорвал публику номерами «Асисяй», «Низзя» и «Голубая канарейка».

Театр стал очень популярным. В 1982 году Полунин организовал Мим-парад, на который со всей страны съехалось более 800 артистов пантомимы. В 1985 году в рамках Всемирного слета молодежи и студентов состоялся фестиваль, в котором поучаствовали уже и международные клоуны.

С тех пор Полунин организовал немало фестивалей, поставил спектаклей, номеров и реприз, примеряя разнообразные маски. С 1988 году клоун переезжает за границу, где и получает всемирную славу. Его «сНежное шоу» ныне считается театральной классикой.

Зрители говорят, что снег Полунина согревает им сердца. Полунин является почетным жителем Лондона. Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить.

Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии.

К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане. Леонид Енгибаров Леонид Енгибаров 1935 - 1972 - цирковой актер, клоун-мим. Леонид Георгиевич Енгибаров родился 15 марта 1935 года в Москве.

Он с детства полюбил сказки и кукольный театр. В школе он стал заниматься боксом и даже поступил в институт физкультуры, однако быстро понял, что это не его призвание. В 1959 году окончил Государственное училище циркового искусства, отделение клоунады.

Еще будучи студентом, Леонид стал выступать на эстраде в качестве мима. А полноценный дебют состоялся в 1959 году в Новосибирске. Уже в училище четко определилась его творческая индивидуальность как коверного мастера пантомимы.

В отличие от большинства тогдашних клоунов, которые развлекали зрителей с помощью стандартного набора трюков и хохм, Енгибаров пошел совершенно иным путем и впервые стал создавать на арене цирка поэтическую клоунаду. С первых выступлений Енгибаров стал вызывать у публики и коллег по профессии противоречивые отзывы. Публика, которая привыкла в цирке развлекаться, а не размышлять, была разочарована таким клоуном.

И многие его коллеги вскоре стали советовать ему сменить амплуа "думающего клоуна". Юрий Никулин вспоминал: "Когда я увидел его в первый раз на манеже, мне он не понравился. Я не понимал, почему вокруг имени Енгибарова такой бум.

А спустя три года, вновь увидев его на манеже Московского цирка, я был восхищен. Он потрясающе владел паузой, создавая образ чуть-чуть грустного человека, и каждая его реприза не просто веселила, забавляла зрителя, нет, она еще несла и философский смысл. Енгибаров, не произнося ни слова, говорил со зрителями о любви и ненависти, об уважении к человеку, о трогательном сердце клоуна, об одиночестве и суете.

И все это он делал четко, мягко, необычно". К 1961 году Енгибаров объездил множество советских городов и везде имел оглушительных успех. В 1964 году к артисту пришла и широкая международная известность.

На Международном конкурсе клоунов в Праге Енгибаров получил первую премию - кубок имени Э. Это был ошеломительный успех для 29-летнего артиста. После этой победы стали публиковаться его новеллы.

О талантливом артисте снимают документальные фильмы , сам он привлекается в кино, сотрудничая с Параджановым, Шукшиным. Конец 1960-х годов считается самым удачным периодом в творческой карьере Енгибарова. Он с успехом гастролировал как по стране, так и за ее пределами в Румынии, Польше, Чехословакии.

Помимо цирка, выступал с "Вечерами пантомимы" на эстраде, снимался в кино. Леонид Енгибаров 1935-1972. Несмотря на короткую жизнь, этот человек успел оставить яркий след в искусстве.

Цирк без клоуна — не цирк. В 13 лет Миша поступил в школу Общества поощрения художеств, но учился без интереса. Зато проявил талант в рисовании и с 1922 по 1926 год писал плакаты для городского театра, афиши для кинотеатров, а затем и цирка.

В очередных гастролях Михаил знакомится с Мэри Пикфорд и Дугласом Фербенксом, повлиявшим на дальнейшую судьбу артиста — будущий Карандаш поступает в школу циркового искусства, в класс акробатов-эксцентриков. Так началась карьера звезды. С 1928 Карандаш начал появляться на публике в образе Чарли Чаплина, а с 1936 года работал в Московском цирке.

Его выступления отличались сатирой и динамичностью, обязательным использованием тематики актуальных событий. Всего Карандаш проработал в цирке 55 лет и в последний раз вышел на манеж за две недели до своей смерти. Казимир Плучс Представитель циркового жанра «Белый клоун», работавший под псевдонимом Роланд, родился 5 ноября 1894 в окрестностях города Двинска.

Рудольф Славский Родившийся 21 декабря 1912 года в Царицыне Сталинград - Волгоград артист цирка и эстрады, режиссер и литератор, по заверению историка цирка Ю. Дмитриева, стал основоположником сюжетных номеров в театральном искусстве. Началось всё с номера для цирка "Эквелибр на свободной проволоке" - лирико-комедийной сценки "Свидание у яхт-клуба".

Ранние клоуны были также жрецами, и их роли были почти неразделимы. Клоуны Древней Греции были лысыми и носили набивную одежду, чтобы казаться крупнее. Древнеримские клоуны носили остроконечные колпаки и были объектами шуток. Клоун доркюнит , болванчик - знакомый комический персонаж пантомимы и цирка, отличающийся характерным гримом и костюмом, смехотворными выходками и шутовством, цель которых - вызвать искренний смех. Клоун, в отличие от традиционного дурака или придворного шута, обычно исполняет заданную программу, характеризующуюся широким, наглядным юмором, абсурдными ситуациями и энергичными физическими действиями. Самые ранние предки клоуна процветали в Древней Греции - лысоголовые буффоны, выступавшие в качестве второстепенных фигур в фарсах и пантомимах, пародируя действия более серьезных персонажей и иногда забрасывая зрителей орехами. Такой же клоун появился и в римской пантомиме: в остроконечной шляпе и пестром лоскутном халате, служащий ударом для всех трюков и издевательств своих коллег-актеров. Клоунада Клоунада была характерна для выступлений средневековых менестрелей и жонглеров, но как профессиональный комический актер клоун появился лишь в конце Средневековья, когда странствующие артисты стремились подражать выходкам придворных шутов и любительских обществ дураков, таких как "Энфанс Сан-Суси", специализировавшихся на комической драме во время праздников. Во второй половине XVI века странствующие труппы итальянской комедии дель арте создали одного из самых известных и долговечных клоунов всех времен - Арлекино, или Арлекина, который распространил свою славу по всей Европе.

Во второй половине XVI века странствующие труппы итальянской комедии дель арте создали одного из самых известных и долговечных клоунов всех времен - Арлекино, или Арлекина, который распространил свою славу по всей Европе. Арлекин начинал как комический камердинер, или зазнайка, но вскоре превратился в акробатического трюкача в черной маске домино и с битой или шумной палкой, которой он часто наносил удары по задним конечностям своих жертв. Английский клоун произошел от персонажа средневековых мистерий Vice, шута и проказника, который иногда мог обмануть даже дьявола.

Среди первых профессиональных сценических клоунов были знаменитые Уильям Кемп и Роберт Армин, связанные с труппой Шекспира. Странствующие английские актеры XVII века способствовали появлению в Германии сценических клоунов, в том числе такого популярного персонажа, как Пикельхеринг, который оставался любимцем немцев вплоть до XIX века. Пикельхеринг и его единомышленники носили клоунские костюмы, которые почти не изменились до сих пор: огромные ботинки, жилеты и шляпы, гигантские оборки на шее.

Считается, что традиционный белый грим клоуна появился благодаря Пьеро или Педролино , французскому клоуну с лысой головой и выбеленным мукой лицом, который впервые появился во второй половине XVII века. Созданный сначала как задник для Арлекина, Пьеро постепенно смягчался и сентиментализировался. В начале XIX века пантомимист Жан-Батист-Гаспар Дебюро взял этот персонаж на вооружение и создал знаменитого влюбленного, жалкого клоуна, меланхолия которого с тех пор остается частью клоунской традиции.

Ллойда и Чарли Чаплина. Во время войны Бергман выступал в составе фронтовых бригад. Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.

Бергман был довольно разносторонним клоуном, включаясь и в другие номера. Знаменитый клоун снялся в двух лентах, в «Девочке на шаре» он сыграл по сути самого себя. Леонид Енгибаров Несмотря на короткую жизнь , этот человек успел оставить яркий след в искусстве. Мим сумел создать новое амплуа - грустный клоун, к тому же Енгибаров являлся еще и талантливым писателем.

Уже к 1961 году Енгибаров объездил множество советских городов и везде имел оглушительных успех. Тогда же состоялся и выезд за границу, в Польшу, где клоуну также рукоплескали благодарные зрители. В 1964 году на Международном фестивале в Праге Енгибаров был признан лучшим клоуном мира, стали публиковаться его новеллы. Юрий Никулин Большинство людей знает Никулина, как блестящего киноактера.

А ведь его призванием был цирк. Но нигде его не принимали, так как актерских талантов приемные комиссии разглядеть в молодом человеке не могли. В итоге Никулин поступил в студию клоунады при Цирке на Цветном бульваре. Молодой актер стал вместе с Михаилом Шуйдиным ассистировать Карандашу.

Пара много ездила на гастроли и быстро набралась опыта. С 1950 года Никулин и Шуйдин стали работать самостоятельно. Их совместная работа продолжалась до 1981 года. Если у Шуйдина был образ рубахи-парня, который все знает, то Никулин изображал ленивого и меланхоличного человека.

Марсель Марсо Во времена Второй мировой войны начинающий клоун бежал из страны. Он поучаствовал в Сопротивлении, а большинство его родных, в том числе и родители, погибли в Освенциме. В 1947 году Марсо создал свой самый известный образ. Клоун Бип с белым лицом, в полосатом свитере и с потрепанной шляпой, стал известен всему миру.

Тогда же была создана клоунская труппа «Содружество мимов», просуществовавшая 13 лет. Постановки этого необычного театра с моноспектаклями видели лучшие площадки страны. За свой вклад в искусство актер получил высшую награду Франции - орден Почетного легиона. Олег Попов Артист смог создать артистический образ «Солнечного клоуна».

Творчество артиста не ограничивалось одним лишь театром, он много снимался на телевидении, участвовал в детской телепередаче «Будильник». Попов снимался даже в кино более 10 лент и режиссировал цирковые спектакли. Знаменитый клоун принимал участие в первых гастролях советского цирка по Западной Европе. Выступления там принесли Попову поистине мировую славу.

Клоун стал лауреатом Международного циркового фестиваля в Варшаве, получил премию Оскара в Брюсселе, получил приз «Золотой Клоун» на фестивале в Монте-Карло. Слава Полунин В 1980-е годы Вячеслав создал знаменитый театр «Лицедеи». Он буквально взорвал публику номерами «Асисяй», «Низзя» и «Голубая канарейка». Театр стал очень популярным.

В 1982 году Полунин организовал Мим-парад, на который со всей страны съехалось более 800 артистов пантомимы. В 1985 году в рамках Всемирного слета молодежи и студентов состоялся фестиваль, в котором поучаствовали уже и международные клоуны. С тех пор Полунин организовал немало фестивалей, поставил спектаклей, номеров и реприз, примеряя разнообразные маски. С 1988 году клоун переезжает за границу, где и получает всемирную славу.

Его «сНежное шоу» ныне считается театральной классикой. Зрители говорят, что снег Полунина согревает им сердца. Полунин является почетным жителем Лондона. Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить.

Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии. К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане.

Леонид Енгибаров Леонид Енгибаров 1935 - 1972 - цирковой актер, клоун-мим. Леонид Георгиевич Енгибаров родился 15 марта 1935 года в Москве. Он с детства полюбил сказки и кукольный театр. В школе он стал заниматься боксом и даже поступил в институт физкультуры, однако быстро понял, что это не его призвание.

В 1959 году окончил Государственное училище циркового искусства, отделение клоунады. Еще будучи студентом, Леонид стал выступать на эстраде в качестве мима. А полноценный дебют состоялся в 1959 году в Новосибирске. Уже в училище четко определилась его творческая индивидуальность как коверного мастера пантомимы.

В отличие от большинства тогдашних клоунов, которые развлекали зрителей с помощью стандартного набора трюков и хохм, Енгибаров пошел совершенно иным путем и впервые стал создавать на арене цирка поэтическую клоунаду. С первых выступлений Енгибаров стал вызывать у публики и коллег по профессии противоречивые отзывы. Публика, которая привыкла в цирке развлекаться, а не размышлять, была разочарована таким клоуном. И многие его коллеги вскоре стали советовать ему сменить амплуа "думающего клоуна".

Юрий Никулин вспоминал: "Когда я увидел его в первый раз на манеже, мне он не понравился. Я не понимал, почему вокруг имени Енгибарова такой бум. А спустя три года, вновь увидев его на манеже Московского цирка, я был восхищен. Он потрясающе владел паузой, создавая образ чуть-чуть грустного человека, и каждая его реприза не просто веселила, забавляла зрителя, нет, она еще несла и философский смысл.

Енгибаров, не произнося ни слова, говорил со зрителями о любви и ненависти, об уважении к человеку, о трогательном сердце клоуна, об одиночестве и суете. И все это он делал четко, мягко, необычно". К 1961 году Енгибаров объездил множество советских городов и везде имел оглушительных успех. В 1964 году к артисту пришла и широкая международная известность.

На Международном конкурсе клоунов в Праге Енгибаров получил первую премию - кубок имени Э. Это был ошеломительный успех для 29-летнего артиста.

10 знаменитых клоунов: от смешных до жутких

Одним из наиболее известных клоунов XX века стал Чарли Чаплин, который создал своего персонажа Карла из фильма «Городские огни». Его выразительные черты лица и характерные движения стали его уникальным стилем и влияли на многих других клоунов. Современные клоуны, такие как Кловис Корнелиус, Кристофер Линд, Саши Героварт и другие, продолжают развивать клоунское искусство, добавляя новые элементы и уникальные персонажи в свои выступления. Современные клоуны и их роль в развлекательной индустрии Клоуны создают особую атмосферу в зале, своей игрой и взаимодействием с публикой они способны развлечь и поднять настроение независимо от возраста зрителей. Их юмор может быть как незамысловатым и веселым, так и глубоким и философским, заставляющим задуматься над серьезными вопросами жизни и смеха. Современные клоуны также активно используют новые технологии в своих выступлениях.

Они могут владеть цифровыми эффектами, использовать интерактивные приложения и виртуальную реальность, чтобы создать уникальные и захватывающие постановки. Это позволяет клоунам не только развлекать публику, но и взаимодействовать с ней на новом уровне. Искусство кловна не только предлагает зрелище и радует публику, но также имеет терапевтическое значение. В разных странах существуют программы, где клоуны играют в больницах, детских домах и других местах, чтобы поддержать детей и взрослых в трудные моменты и помочь им преодолеть боль и страх. Клоуны могут быть настоящими волшебниками, которые преображают окружающую среду и помогают людям забыть о своих проблемах на время.

Таким образом, современные клоуны играют важную роль в развлекательной индустрии, предлагая зрителям неповторимые выступления и принося радость и веселье. Их мастерство и талант заставляют нас улыбаться и верить в магию спектакля. Клоуны — это настоящие артисты и энергичные развлекатели, которые делают нашу жизнь ярче и веселее. Оцените статью.

Берман, А. Борисов, П. Боровиков, П. Брыкин, Бугров и Ротмистров, Г. Будницкий и Ф. Хвощевский, Б. Вяткин, М. Золло, А. Ирманов, М. Калядин псевдоним Мишель , Г. Карантонис, А. Киссо, И. Козлов, Коко, В. Колобов, братья Кольпетти, В. Кондратов, братья Костанди, В. Костеренко, Е. Высокинский , Макс М. Федоров , Морозовские, Х. Мусин, А. Николаев, Г. Отливаник, С. Петров, А. Попов, Роланд, Серго, А. Смыков, Н. Тамарин, А. Цхомелидзе, С. Шафрик, братья Ширман, А. Юсупов; комики в воздушных полетах Ф. Боно, А. Вязов, Д. Донато, Ф. Конев Джиованни. Наряду с соло-клоунами и клоунскими дуэтами выступали и клоунские трио — два комика и резонер Коко — Якобино — Менжинский или Альперов — Калядин — Бугров , а также более многочисленные по составу группы. В советском цирке возникновение клоунских групп было обусловлено единством творческих устремлений участников, специальным репертуаром, особыми актерскими и режиссерскими задачами. Первая подобная группа — Музыкальные клоуны под руководством и при участии Л. Танти 1940-е ; из позднейших клоунских групп — «Семеро веселых», «Шутки в сторону», «Ребята с Арбата» и др. Отметим, что до Великой Октябрьской революции клоуны в цирке выполняли роль всеми обижаемых исполнителей — в процессе представления коллеги их намеренно обижали, шпыняли, чтобы тем самым вызвать смех у публики. Великий советский клоун Михаил Румянцев Карандаш писал в своих мемуарах, что ему в детстве а родился он в 1901 году было жалко клоунов — такими несчастными они порой выглядели по ходу спектакля. Поэтому, например, большинство тогдашних детей, мечтая стать циркачами, хотели пойти в акробаты, жонглеры, фокусники или наездники, но очень редко в клоуны. Совсем иная картина сложилась после победы Советской власти, когда клоуны из некогда обижаемых по сюжету участников представления превратились в одних из его почитаемых. То есть сменилась их ролевая функция. С этого момента клоуны стали душой цирка, артистами, на которых держалось все представление. С этого момента отбоя от желающих стать клоунами уже не было — эта профессия стала считаться одной из важнейших и почитаемых в цирке. А теперь познакомимся с краткими биографиями отдельных выдающихся советских клоунов, бывших популярными в СССР в разные периоды его развития. Виталий Лазаренко 9 мая 1890 — клоун-сатирик. Сын шахтера. Приобщился к цирковому искусству в балагане П. Калининых братья матери. В 1905 году избрал профессию клоуна и вскоре завоевал в провинции популярность как демократический, «галерочный» Рыжий. В 1911 году состоялся дебют Лазаренко в московском цирке Никитиных. К тому времени под влиянием А. Дурова и Р. Рибо сложились творческие принципы Лазаренко. В своей творческой практике он сочетал злободневные сатирические репризы, агитационно-патетические стихотворные монологи некоторые из них Лазаренко писал сам с активным цирковым действием главным образом прыжками. Достижением Лазаренко были виртуозные прыжки через различные препятствия. В 1914 году он поставил мировой рекорд, сделав сальто через трех слонов. Прыжок был снят на кинопленку операторами фирмы «Патэ» и показывался на всех экранах мира. С этой съемки начинается долголетняя связь Лазаренко с кино «Я хочу быть футуристом», «Любовь и касторка», «Чертово гнездо», «Морозко» и др. Как коверный Лазаренко выходил в маске бесшабашного босяка, пользовался традиционными клоунскими шутками, свои остроты обращал главным образом в адрес реакционеров-черносотенцев, полицейских, бездействующей Государственной думы и т. Неоднократно подвергался административным репрессиям. Великую Октябрьскую социалистическую революцию Лазаренко встретил восторженно и целиком посвятил ей свое искусство. Он стал клоуном-трибуном, называл себя «шутом его величества народа». Возглавлял фронтовые артистические бригады 1919—1921 , первый передвижной деревенский цирк на агитпароходе по Волге, 1927. На праздничных демонстрациях и кавалькадах в Москве и Ленинграде Лазаренко, шагая на ходулях, обращался к демонстрантам со стихотворными лозунгами и призывами… Лазаренко участвовал в спектаклях, пантомимах, скетчах: «Иван в дороге» комическая пьеса о дореволюционном цирке , «Мистерия-буфф» Театр им. Мейерхольда, 1921 , «Десять пламенных лет» цирковое обозрение, Ленинградский цирк, 1927 , «Бродячий итальянский цирк братьев Котликовых» Московский цирк, 1929. В пантомиме «Махновщина» Московский цирк, 1929 исполнял роль Нестора Махно. В годы первых пятилеток выступал в цехах предприятий, в городах-новостройках, в 1938-м — перед бойцами Дальневосточной армии, в 1939-м — в частях Советской Армии, участвовавших в боях на реке Халхин-Гол. Скончался 18 мая 1939 года. Альперов-старший был сыном владельца балагана и на цирковую арену пришел как артист в 1869 году работал на трапеции. В 1895 году вместе с Б. Осенью 1910 года в Архангельском цирке Альперов стал выступать со своим старшим сыном — 15-летним Дмитрием амплуа — Рыжий , все чаще используя сатирический репертуар. После Великой Октябрьской социалистической революции Альперовы приняли активное участие в национализации цирков, в организации цирковых товариществ, коллективов. В 1923 году Альперов-старший скончался. После смерти отца Дмитрий работал в одиночку как соло-клоун. Затем в качестве Белого в дуэтах с различными партнерами: Коко А. Лутц , Максом М. Федоров , Мишелем М. Калядин , А. Бугровым, Н. Лавровым и др. Дмитрий строил свой репертуар на злободневном материале, хорошо знал специфику жанра, много работал с авторами, пишущими для клоунов. Его сатирические клоунады отличались выдумкой, разнообразием комедийных приемов, четкой художественной формой. Дмитрий Альперов обладал сильным голосом, отличной дикцией, широким выразительным жестом, на манеже был радушным, общительным, слегка ироничным, нередко беспощадно насмешливым. Длительное время работал в Московском и Ленинградском цирках. Принимал участие в постановке цирковых пантомим: «Махновщина», «Москва горит» «1905 год» , «Индия в огне», играл в них характерные роли. В годы Великой Отечественной войны выступал с антифашистским репертуаром. Скончался 16 октября 1948 года. Эйжен 1879, настоящие имя и фамилия — Евгений Пиллат — клоун. По национальности немец, он большую часть жизни провел в России. В молодости был акробатом, но затем получил травму и стал клоуном Рыжий. В этом амплуа впервые вышел на арену в 1908 году в цирке братьев Труцци и проработал у них около 10 лет. После Великой Октябрьской социалистической революции предпочел остаться в России и выступал в советских цирках. Как сообщает цирковая энциклопедия: «Несмотря на крупную фигуру, движения Эйжена были легки и пластичны; он обладал сильным, приятного тембра голосом появлялся на манеже с неизменной песенкой и выразительной мимикой. Эйжен не пользовался утрированным гримом и костюмом. Играл роль плутоватого ребячливого человека, остроумного, изворотливого, ярко передавал смену душевных состояний и проявлений темперамента своего героя от флегматичности до бурного проявления чувств. Часто и успешно исполнял комические роли в пантомимах». В 1934 году Эйжен уехал на родину — в Германию, где скончался спустя 9 лет. Роланд 1894, настоящие имя и фамилия — Казимир Плучс — клоун. В цирке начал работать в 1910 году в качестве акробата. В 1922 году стал Белым клоуном в тандеме с Ю. Морусом Рыжий. В 1924—1934 годах Роланд выступал в дуэте с Эйженом, о котором речь у нас шла чуть выше. Исполняя роль Белого клоуна, Роланд создал образ здравомыслящего, хорошо воспитанного человека, относящегося к своему ребячливому партнеру с терпеливой снисходительностью. Роланд обладал четкой дикцией, выразительным жестом, артистизмом. В 1957 году оставил арену. Скончался 15 февраля 1975 года. Павел Алексеев цирковой псевдоним — Павел Алексеевич 1898 начинал свою карьеру в цирке в 1919 году как акробат и коверный клоун. В 1922 году выступал в группе Таври, в 1923—1925 годах с борцом Н. Быковым в номере «Гладиаторы». Чуть позже создал эксцентрико-акробатический номер с Т. Александровой под общим псевдонимом Макс и Максли. В конце 20-х на манежах провинциальных цирков стал выступать как коверный клоун сначала в маске Рыжего Рыжий Макс , затем — Чарли Чаплина. На волне успеха от последнего образа в 1930 году Алексеев был приглашен в Ленинградский цирк. Однако там произошло неожиданное: клоун отказался от маски Чарли Чаплина по его мнению, она ограничивала его возможности и создал новый для советского цирка образ коверного клоуна — Павла Алексеевича. Как сообщает цирковая энциклопедия: «Алексеев отошел во внешнем облике от традиционной маски клоуна: воплощал бытовую фигуру вечно спешащего служащего бухгалтера Павла Алексеевича , одетого в обычный костюм фабрики «Ленодежда» несколько большего размера , с портфелем под мышкой. Начав с отдельных реплик, Павел Алексеевич, наделенный комедийным даром, включил затем в свой репертуар сатирические интермедии на местные темы; доверительный разговор со зрителями, отклики на актуальные вопросы действительности стали основой выступлений артиста.

В 1964 году к артисту пришла широкая международная известность. На Международном конкурсе клоунов в Праге Енгибаров получил первую премию — кубок имени Э. Это был ошеломительный успех для 29-летнего артиста. Конец 1960-х годов считается самым удачным периодом в творческой карьере Енгибарова. Он с успехом гастролировал как по стране, так и за ее пределами в Румынии, Польше, Чехословакии. Именно выступления Гримальди сделали клоуна как персонажа центральной фигурой британских арлекинад театральная пьеса, главную роль в которой играет арлекин. У них существует примета: если они съедят этот запрещённый продукт, то цирковые сборы упадут. На зрителей это табу также распространяется. Еще нельзя сидеть спиной к манежу, переходить дорогу идущим на выступление, трогать чужой реквизит, заходить на арену в уличной обуви, класть афишу на стул или другое сиденье.

Ему шёл 25 год, и он мечтал стать артистом. Был уверен, что поступит или в театральный институт, или во ВГИК. Но маститые экзаменаторы талант его не разглядели… Осенью еще одна попытка: студия Камерного театра.

Репертуар: репризы, клоунады, скетчи...

Осенью еще одна попытка: студия Камерного театра. В это же время из "Вечерки" узнаёт о наборе в студию клоунады при Московском цирке. Приходит, показывается. Театр «Лицедеи» – один из немногих в России и за рубежом драматический театр клоунады. Помимо кризиса жанра у них есть ещё проблемы: их здание на Льва Толстого норовят отнять. Классика, Длины 7-12 мм. Оксана Наращивание ресниц Омск. Как и вся классическая клоунада, восклицание это внесмыслово, абстрактно в высшей степени, представляет собой образец чисто формального юмора интонации и сопровождающего ее. КЛОУНАДА, термин имеет несколько значений.1. Искусство создания комического образа – маски на приемах эксцентрики, гиперболы, гротеска, пародии, буффонады, шаржа.

История возникновения и развития клоунады

В первом стационарном цирке Астлея Лондон, 1780 выступал комик Б. Саундерс, игравший роль наездника-неудачника. В 1834 в цирке Франкони дебютировал Ж. Ориоль, соединивший сложные акробатические упражнения с комическими приемами. В дальнейшем клоуны широко использовали в выступлениях дрессированных животных, акробатику, музыкальные инструменты.

Номера К. Это было особенно характерно для русских клоунов А. Дуровы х и В. Клоунов разделяют на: соло-клоунов исполняющих монологи, разыгрывающих моноскетчи, показывающих акробатические трюки и дрессированных животных , «ковёрных» См.

Ковёрный клоунов, клоунов-буфф, работающих вдвоём, втроём или группой. Первыми клоунами-буфф были Футит и Шоколад во Франции, С.

Ребёнком в годы войны и в подростковом возрасте жил у родственников по материнской линии в Нижнем Тагиле [1]. В молодости руководил джазовым оркестром, играл на таких музыкальных инструментах как саксофон, кларнет, аккордеон и фортепьяно [1].

В 1963 году поступил в Государственное училище циркового и эстрадного искусства , которое с отличием окончил в 1967 году. С 1967 года на протяжении десяти лет работал в Московском цирке в жанре клоунады в составе трио музыкальных эксцентриков « Толдоновы » руководитель коллектива — однокурсник Довганя Пётр Толдонов , в котором клоуны исполняли роли русских скоморохов. Наиболее известен музыкально-эксцентрический номер «Русский сувенир» педагог-режиссёр В. Шпак , в котором «скоморохи» играли на русских народных музыкальных инструментах — гармошках, ложках, жалейках и балалайках.

У каждого из них был свой «коронный» эпизод. Так, Виталий Довгань, играя на ложках и выполняя темповые кульбиты, выступал в образе хитроватого русского умельца, у которого в руках всё звенит и играет.

Это был ошеломительный успех для 29-летнего артиста. После этой победы стали публиковаться его новеллы. О талантливом артисте снимают документальные фильмы, сам он привлекается в кино, сотрудничая с Параджановым, Шукшиным. Конец 1960-х годов считается самым удачным периодом в творческой карьере Енгибарова.

Он с успехом гастролировал как по стране, так и за ее пределами в Румынии, Польше, Чехословакии. Помимо цирка, выступал с "Вечерами пантомимы" на эстраде, снимался в кино. Знаменитый клоун на пике славы уходит из цирка и создает свой собственный театр. Енгибаров вместе со своим неизменным режиссером Юрием Беловым ставят спектакль «Причуды клоуна». За 240 дней гастролей по стране в 1971-1972 годах это представление было показано 210 раз. Умер великий клоун 25 июля 1972 года в жаркое лето от разрыва сердца.

Когда его хоронили, в Москве вдруг пошел ливень. Казалось, что само небо оплакивает потерю грустного клоуна. Енгибаров вошел в историю цирка, как представитель философской клоунской пантомимы. Леонид Енгибаров 1935-1972. Несмотря на короткую жизнь, этот человек успел оставить яркий след в искусстве. Мим сумел создать новое амплуа - грустный клоун, к тому же Енгибаров являлся еще и талантливым писателем.

Юрий Дмитриевич Куклачев родился 12 апреля 1949 года в Москве. С детства мечтал стать клоуном. Семь лет подряд пытался поступить в цирковое училище, но ему настойчиво говорили, что таланта у него нет. Первое выступление Юрия Куклачева состоялось в 1967 году в рамках Всесоюзного смотра художественной самодеятельности, где он был удостоен звания лауреата. На заключительном концерте, который проходил в Цирке на Цветном бульваре, на юношу обратили внимание специалисты, пригласили учиться в Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства. В 1971 году Юрий Куклачев окончил Московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Позднее — Государственный институт театрального искусства по специальности "театральный критик". С 1971 по 1990 год Куклачев был артистом "Союзгосцирка". В феврале 1976 года он впервые появился на арене цирка с номером, в котором выступала домашняя кошка. Слух об этом событии мгновенно распространился по Москве, ведь кошка считалась животным, не поддающимся дрессировке, и ее появление на арене цирка было сенсацией. Созданные артистом программы "Кошки и клоуны" и "Город и мир" покорили зрителей и в России и за рубежом. Куклачев побывал с гастролями во многих странах мира.

В 1990 году Куклачев открыл первый в мире частный Театр кошек "Кэт Хауз". В 1991 — 1993 годы при театре на общественных началах существовала школа клоунов. В 2001 году за создание этого театра его руководителю Юрию Куклачеву присвоен орден "Надежды наций" и звание "Академика естественных наук". В 2005 году "Театр кошек Куклачева" получил статус Государственного учреждения культуры города Москвы. Гастроли театра Юрия Куклачева проходят в самых разных уголках мира. Театр удостоен множества международных наград, в том числе получил золотой кубок и звание "самого оригинального театра в мире" во время гастролей в Париже.

Куклачев — кавалер Ордена Дружбы 1995 , лауреат премии Ленинского комсомола 1976. Талант Юрия Куклачева отмечен самыми разными зарубежными призами и наградами: "Золотая корона" в Канаде 1976 за выдающиеся достижения в дрессуре, за гуманное отношение к животным и пропаганду этого гуманизма, "Золотой Оскар" в Японии 1981 , приз "Серебряный клоун" в Монте-Карло, Кубок журналистов мира 1987 , звание почетного члена Ассоциации клоунов Америки. Юрий Куклачев пользуется необыкновенной популярностью во Франции. Там ему посвящена целая глава в учебнике по родному языку для французских школьников — "Уроки доброты". А почта Сан-Марино в знак признания уникального таланта артиста выпустила почтовую марку, посвященную Куклачеву, который стал вторым клоуном на планете после Олега Попова , удостоенным такой чести. Евгений Майхровский сценический псевдоним клоун Май — клоун, дрессировщик.

Евгений Бернардович Майхровский родился 12 ноября 1938 года. В 1965 году окончил цирковое училище и начал работать на арене в молодежном коллективе "Беспокойные сердца". В 1971 году начал выступать в программах различных цирков в качестве коверного клоуна, с 1972 года выступает под псевдонимом Май. На манеж клоун Май выходит со своим фирменным восклицанием "Ой-ой-ой! Эти возгласы раздаются практически во всех его репризах. В репертуаре Евгения Майхровского наряду с оригинальными репризами, в том числе с дрессированными животными, есть и сложные цирковые спектакли.

В спектакле "Бумбараш" Пермский цирк, 1977 герой пел песни из одноименного телефильма, участвовал в погонях на лошадях, улетал под купол цирка от преследователей, дрался как каскадер и акробат-эксцентрик. Кроме главной Евгений Майхровский сыграл в спектакле еще несколько ролей. В 1984 году в Ленинградском цирке в детском музыкальном спектакле "Самый радостный день" по мотивам рассказа Антона Чехова "Каштанка" он также сыграл почти все основные роли, мгновенно трансформируясь из клоуна. Евгений Майхровский — основатель семейного цирка "Май", в котором сегодня выступает вся его семья — жена Наталья Ивановна клоунесса по прозвищу Куку , сын Борис — сценический псевдоним Бобо, дочь Елена — Лулу, Во всех программах цирка "Май" всегда присутствуют две составляющие: клоунада и дрессура. Вячеслав Полунин родился 12. Со школьных уроков его часто выгоняли за то, что был невнимателен и постоянно смешил весь класс своими уморительными ужимками.

Кому нужна собачка, послушно лающая столько раз, сколько того требует цифра, нарисованная дрессировщиком на доске? Ведь лев никогда не станет пожарным, а собака — математиком. Путь к пониманию природы цирка в принципе найден эстетикой при разработке теории прикладного искусства. Ведь еще раньше цирка родилась и существует поныне столь же «бесполезная» деятельность, как и обучение собачки делать сальто-мортале. Это изготовление украшений. И впрямь, какое практическое значение имеют бусы или браслет?

Казалось бы, работа ювелира бесполезна. Он гранит алмаз, заставляет его сверкать. Но бриллиант не просто сверкает, он выражает силу и власть человека над природой. Если даже самый твердый в мире минерал — алмаз — человек способен огранить, то он свободно владеет всем царством минералов, и нет такого камня, который не был бы покорен человеком. Искусство цирка — в известном смысле искусство ювелира. Цирковой артист — ювелир не только потому, что от него требуется такое же мастерство, такая же точность и филигранность в работе, но и потому, что по самому своему смыслу и значению его работа схожа с работой человека, шлифующего алмаз.

Дрессировщик подчиняет своей воле царя зверей и тем самым раскрывает безграничную власть человека над всем царством животных. Тот же принцип лежит и в работе акробата, который своим головокружительным полетом раскрывает свободное владение человека пространством, своим телом, чувством равновесия. Их было так много, и они так хорошо владели своим оружием, что, перейдя через многие горы и пустыни, завоевали дальние страны. Объяснить такую распространенность циркового искусства можно только его жизненной необходимостью. Решить сверхзадачу — победить пространство, выказать власть над животным миром, над своим телом — еще недостаточно, чтобы возник цирковой номер. Спортсмен, демонстрирующий рекордные достижения, тоже решает сверхзадачу, но, даже если он будет это делать на арене, он не станет от этого артистом.

Артист цирка решает сверхзадачу, добивается сверхъестественных результатов — находит в вещи ее сверхмеру и творит по закону эксцентричности и создает образ человека, решающего сверхзадачу. Благодаря этому возникает номер — художественное произведение циркового искусства, обладающее ритмической и композиционной организацией, продуманным чередованием трюков, реприз, украшенное артистическим общением партнеров. Только обретя образную силу, трюк становится художественно выразительным. Цирк — это не рекордсменство, а образ человека, демонстрирующего свои высшие возможности, решающего сверхзадачи, творящего в соответствии со сверхзадачей, по законам эксцентрики. Итак, рассматривая жанровое многообразие цирка, можно выделить две ведущие тенденции: первая - проявление в искусстве цирка категории возвышенного, которая выражается героико-романтической образностью; вторая - проявление категории комического, выражающейся комической образностью. Поэтому любое произведение в цирке может решаться как в героико-романтической образности, так и в комической, то есть в клоунаде.

Клоунада - специфическое выражение комического в искусстве цирка. Из этого следует, что главным эстетическим фактором в клоунаде является смех. Люди смотрят клоунаду, заведомо ожидая возможности посмеяться. Чем и как клоун добивается смеха, зависит в первую очередь от личности клоуна, его амплуа, маски. Те клоуны, которые получают пощечины, вызывают определенный смех. В цирковом мире считается общепризнанным, что толпа гогочет больше всего над зрелищем человеческого унижения и что полдюжины звонких пощечин на каждый клоунский выход - есть необходимая приправа.

Это величайший вздор, и сотни раз доказано, что мало-мальски хороший комик-клоун может совершенно отбросить от себя этот наивный и отвратительный трафарет. Когда смех клоунады причисляют к низшему, юмористическому, не имеющему социальной направленности комизму, то речь, скорее всего, идет о непрофессиональной клоунаде. Настоящая клоунада априори обладает глубокой идейностью, ведь в ней заключается еще один эстетический фактор. Клоун не должен быть просто забавным. Недостаточно нанести соответствующий грим, подобрать костюм, походку и поведение, которые, по вашему мнению, подойдут вашей одежде , затем найти реквизит - бутафорию , например, веревку из связок сосисок , приготовить ряд фокусов, например, цветы, которые пускают воду, чтобы сделать клоунаду. Такой клоун не несет в себе идейно-эстетическое воздействие, а просто создан, чтобы «поржать».

Не спорю, некоторым слоям населения этого достаточно, но давайте верить в лучшее. Качество реприз и вид смеха прямо - пропорционально зависят друг от друга. Нельзя забывать про то, что клоунада не зря объединяет в себе много цирковых жанров. Мастерство клоуна — вот еще один фактор, приковывающий взгляды людей. Клоун может использовать и фокусы, и пантомиму, и акробатику, гимнастику и многое другое в своем выступление. Клоун обладает непредсказуемым набором трюков, за счет чего, сохраняет интригу.

Сюда можно включить и возможность пародии, но строго в жанре, и в маске, другими словами подражание, как этот клоун спародирует кого — то. Еще один эстетический принцип клоунады - это народность. Клоун должен нести в себе единение с народом, отражать в своем искусстве его внутренний мир. Любой человек найдет в душе что — то свое. Клоун присваивает себе право говорить о самых сложных и актуальных проблемах современности. При этом он имеет возможность обращаться практически к любым категориям населения.

Узнавание современности и грамотная ирония, нигде как в клоунаде, имеют важную роль. Но главное помнить, что отрицание какого-либо общественного недостатка или порока еще не цель. Только то отрицание хорошо, в котором лежит, повторюсь, неосуждающая ирония, так сказать намек. Эстетическое наслаждение дает еще одна особенность - это аналогичное мышление клоуна. Способность представить вещи с неожиданной точки зрения. Клоун осуществляет творческий процесс через комический парадокс в символическом пространства, посредством своеобразного пародирования реальности.

На иррациональную природу клоунады, на познание ею действительности путем художественного парадокса обращал внимание французский искусствовед Жак Фабри, заостряя внимание на «культуре парадокса», называя ее «врожденным рефлексом Клоуна». В преодолении «парадоксов жизни» «парадоксом искусства клоунады» ученый видел основу природы искусства, творческих открытий, процесса познания. Природа клоунады связана с таким видом смеха, который «возник в ситуации необходимости реагирования на парадоксальные «двусмысленные послания» социума «и оказался единственным на тот момент действенным средством их решения в силу своей изначальной когнитивно-аффективной двойственности» С. Агранович, С. Клоун — это воплощённая карикатура, выпячивающая черточки, которые роднят его с ребёнком и животным, с тем, кто смеётся, и с тем, над кем смеются»… Взгляд Федерико Феллини на комическое и смешное. Перефразируя, могу сказать, что людям нравится смотреть на что — то необычное.

Что это за странное существо, которое видит один и тот же мир, но совсем по-другому. При просмотре клоунады люди возвращаются в первоначальное наивно — детское мышление, поэтому этот жанр близок почти всем. Философ Леонид Песок рассуждает в своей книге «Бумажный клоун» о том, что «настоящая клоунада — это метод познания мира, такой же правомочный, как физика. Только эксперименты поставлены публично, а не лабораторно. В головах зрителей рождается новое знание, которого другим способом не получить». Клоунаде свойственен интерактив, что позволяет зрителю стать полноправным участником действия, побывать на сцене и хоть на мгновение почувствовать себя артистом, ведь в конце интерактива клоуны и зрители одаривают участника аплодисментами.

И люди, как правило, не бояться вступать в игру с клоуном, и готовые к интересному доверяют ему. Нельзя не заметить, что сам образ клоуна несет визуальное эстетическое наслаждение. Его яркий костюм, необычные элементы, необычный зачастую буффонный реквизит, причудливый грим. Когда мы видим все это, мы уже улыбаемся и заинтересовываемся в подробном разглядывание каждого элемента. Также, не могу не отметить значительную звуковую роль в клоунаде. Музыкальное решение создает атмосферу, позволяет понять настроение и характер клоуна.

Действие клоуна под музыку — это его своеобразный танец. Нередко в клоунаде используется звукоизобразительность, номер строится с добавлением определенных звуков, характеризующих движение, что наравне с визуальным удовлетворением, несет и слуховое. Анализ и разбор номеров В. Полунина «Пальто» и «Ассисяй» на предмет эстетики. Итак, разобрав все пункты эстетики в клоунаде, перейдем к разбору конкретных примеров, и проследим все эти аспекты.

10 знаменитых клоунов: от смешных до ужасных

исследования жанров клоунады (буффонада и эксцентрика). Натаскивание актеров, создание оригинального репертура на основе гэговых цепочек. В 1981 году в Голубом огоньке был показан номер Вячеслава Полунина под названием Телефон. Спустя некоторое время этот номер получил народное название Асисяй. По факту, в нем не. На детских утренниках они показывали старинную клоунаду «Кресло».

Цитаты Никулина

В 40-50-х годах Карандаш начинает привлекать в свои выступления помощников, в числе которых выделялся Юрий Никулин. Клоун был настолько популярным, что только его выступления гарантировали цирку финансовый успех. Веселый клоун добросовестно отдавался своей работе, но и за пределами арены требовал полной самоотдачи от своих помощников. Карьера Карандаша в цирке насчитывает 55 лет. В последний раз он появился на арене всего за 2 недели до смерти. Нук 1908-1998. Под таким псевдонимом всему миру стал известен немец Георг Шпиллнер. Когда в 1932 году он начал свою трудовую карьеру зубным врачом, никто и не предполагал такого резкого поворота в его судьбе.

Но вскоре Георг отказался от этой работы, став музыкальным клоуном. Уже в 1937 году Немецкий театр в Мюнхене объявлял его, как самого известного клоуна Европы. Нук выступал на самых известных концертных площадках Европы, но несмотря на свою славу оставался довольно скромным человеком. Клоун был очень музыкальным, играя на саксофоне, мандолине, флейте, кларнете, скрипке, губной гармошке. В 60-х о нем писали, как о самом нежном клоуне всех времен. Нука часто сравнивали с другой легендой, Гроком, но у немца был свой неповторимый образ. Рассказывают, что однажды некий клоун захотел купить к Нука один из его номеров, но тот отказался.

Ведь его образ и есть вся жизнь, с ее опытом, чувствами, успехом и пощечинами. Долгие годы на сцену вместе с Георгом выходила и его супруга, игравшая на пианино. В 1991 году за свою благотворительную деятельность в адрес своих бывших коллег Германия наградила его крестом «За заслуги». Сам Нук говорил, что в обществе сложился стереотип, согласно которому клоун должен быть в жизни грустным человеком, а на сцене постоянно шутить. Но такой образ не имеет с ним самим ничего общего. Клоун писал, что для получения такой профессии учиться не обязательно, а вот упорный труд необходим. Секрет артиста был прост - все, что было в его представлении, было пережито лично Георгом.

Константин Бергман 1914-2000. Этот советский ковровый клоун появился в семье дирижера циркового оркестра. Неудивительно, что мальчика постоянно манила арена. С детства он участвовал в пантомимах, осваивая и другие жанры циркового искусства. Профессиональная карьера клоуна началась с 14 лет, со своим братом Николаем он поставил номер «Акробаты-вольтижеры». До 1936 года пара выступала вместе, используя образы популярных комедийных киноактеров Г. Ллойда и Чарли Чаплина.

Во время войны Бергман выступал в составе фронтовых бригад. Известность ему принесла простенькая реприза «Собака-Гитлер». В ней рассказывалась, как лающего на всех пса клоун стеснялся назвать Гитлером, ведь та может обидеться. Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике. Бергман был довольно разносторонним клоуном, включаясь и в другие номера. Он прыгал через машину, как акробат, участвовал в воздушных полетах.

Бергман много гастролировал по стране, рукоплескал ему Иран. Знаменитый клоун снялся в двух лентах, в «Девочке на шаре» он сыграл по сути самого себя. Леонид Енгибаров 1935-1972. Несмотря на короткую жизнь, этот человек успел оставить яркий след в искусстве. Мим сумел создать новое амплуа - грустный клоун, к тому же Енгибаров являлся еще и талантливым писателем. Леонид с детства полюбил сказки и кукольный театр. В школе он стал заниматься боксом и даже поступил в институт физкультуры, однако быстро понял, что это не его призвание.

В 1955 году Енгибаров поступил в Цирковое училище, где стал обучаться клоунаде. Еще будучи студентом, Леонид стал выступать на эстраде в качестве мима. А полноценный дебют состоялся в 1959 году в Новосибирске. Уже к 1961 году Енгибаров объездил множество советских городов и везде имел оглушительных успех. Тогда же состоялся и выезд за границу, в Польшу, где клоуну также рукоплескали благодарные зрители. В 1964 году на Международном фестивале в Праге Енгибаров был признан лучшим клоуном мира, стали публиковаться его новеллы. О талантливом артисте снимают документальные фильмы, сам он привлекается в кино, сотрудничая с Параджановым, Шукшиным.

Знаменитый клоун на пике славы уходит из цирка и создает свой собственный театр. Енгибаров вместе со своим неизменным режиссером Юрием Беловым ставят спектакль «Причуды клоуна». За 240 дней гастролей по стране в 1971-1972 годах это представление было показано 210 раз. Умер великий клоун в жаркое лето от разрыва сердца. Когда его хоронили, в Москве вдруг пошел ливень.

История не знает примеров освоения жанра клоунады трагическими артистами; однако обратные примеры — не столь уж редки. Михаил Николаевич Румянцев сценический псевдоним Карандаш — выдающийся советский клоун, один из родоначальников жанра клоунады в России. Слава Полунин любим не только в России, но и во всем мире… Олег Попов — солнечный клоун.

Вопрос 1 из 20 В скандинавской мифологии конь, запряженный в колесницу Солнца кунак гопак сусак Слова из слов Подбор слов по буквам Рифма к слову Значение слов Определения слов Сочетаемость Ассоциации Предложения со словом Синонимы Антонимы Морфологический разбор Слова, с заданным количеством определённой буквы Слова, содержащие букву Слова, начинаются на букву Слова, заканчиваются на букву Немецко-русский словарь Англо-русский словарь Ответы на кроссворды Играть в слова! Время загрузки данной страницы 0.

Всегда обхожу темы политики, религии и секса. Мне хотелось поковыряться в теме трикстеров, безумных клоунов, их связи с потусторонним миром, - пояснил Андрей Кислицин, который по совместительству ведет на телевидении "Битву экстрасенсов". Были случаи, когда они продолжали шутить и во время собственной казни. Представляете, человеку выломали зубы, на кол посадили, а он работает. Перевоплощаясь в столь дерзкого персонажа, артист до выхода к публике внимательно изучает ее, чтобы выбрать подходящую интонацию. Скажем, в Воронеже в зале было много детей, и Кислицин признался, что здесь Петрушка-Андрюшка был гораздо менее жестким и злым, чем обычно: - Я же понимаю, что действую как хирург души. Не знаю, чувствуют люди или нет, но я их всех люблю. Но я не буду им потакать.

Поймите меня правильно, я устал подстраиваться под зрителей, под их желание просто посмеяться, развлечься.

Классика клоунады как школа клоунского мастерства

КЛОУНАДА — КЛОУНАДА, ы, жен. 1. Жанр циркового искусства, основанный на буффонаде и гротеске. это вид, который включает в себя выступление одного или нескольких клоунов, исполняющие различные антре, репризы и сценки, непосредственно в цирке. Клоуны присутствуют в нашей культуре довольно давно – Самые лучшие и интересные новости по теме: Клоуны, факты на развлекательном портале Исполняли артисты и ком и­ ческую сц е нку «Н емой м узы кант», со зд а нную на основе классической клоунады «Немой перед судом». Комедия, драма. Трагикомедия абсурда, снятая по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Пытаясь воссоздать реалии 30-х годов, на которое пришёлся расцвет творчества Хармса, режиссёр воспроизводит манеру съемок. Искусство клоунады рождается при непосредственном контакте зрителя и артиста.

Михаил Шуйдин

  • История появления клоуна: откуда он появился и как стал популярным
  • Главные новости
  • Клоуны по-советски. Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие…
  • Значение слова КЛОУНАДА. Что такое КЛОУНАДА?
  • Классика цирка – 1
  • подборка клоунады – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Юрий Керма

Вячеславу Полунину исполняется 71 год! Вспоминаем легендарные номера лицедея

Выдающийся советский клоун, один из родоначальников жанра клоунады в СССР. СЛОВАРЬ. Слово «клоун» в английском языке обозначает неотёсанного или невоспитанного человека. Два спектакля в жанре пантомимы и клоунады показал в Воронежском театре кукол известный актер Андрей Кислицин. Получив неофициальный статус главного клоуна, в 1946 году Карандаш организовал при Московском цирке на Цветном бульваре студию клоунады. Материал из «Мир цирка. Клоуны, 1995 г. Кладезь,1995 г.» Классическая клоунада «Комната с привидениями».

ДРУГИЕ КЛОУНЫ

Различают три основные разновидности клоунады: пантомима, разговорный и музыкальный жанры, и соответственно, существуют три типа клоунов: артист разговорного жанра, мим. Одной из наиболее сложных и ответственных задач в искусстве клоунады является создание образа. И здесь артист исходит прежде всего из своих индивидуальных данных. 10 декабря 1901 года родился Михаил Николаевич Румянцев, клоун, известный под сценическим псевдонимом «Карандаш». Он является одним из родоначальников жанра клоунады в стране. В паузах между выступлениями акробатов, жонглеров, фокусников, дрессировщики комики играют репризы или показывают клоунады — сценки в форме номеров. Именно эту классическую основу использовал В. Полунин в своей клоунаде «Нельзя!», которую он исполнял с Л. Лейкиным.

подборка клоунады

Затем образовал творческий дуэт с другим помощником клоуна Карандаша — Михаилом Шуйдиным. Дуэт Никулин — Шуйдин просуществовал довольно длительное время и пользовался большим зрительским успехом. Смех здесь уместен. Как Юрий Никулин «устроил цирк» в своей семье Подробнее Главное в творческой индивидуальности Никулина — это сокрушительное чувство юмора при полном сохранении внешней невозмутимости. Досконально продуманная маска за внешней грубостью и даже некоторой глуповатостью проступали мудрость и нежная, ранимая душа позволяла Юрию Никулину работать в самом трудном жанре клоунады — лирико-романтических репризах. На манеже он всегда был органичен, наивен и трогателен, при этом умел смешить зрителей как никто. После смерти Шуйдина Юрий Владимирович в 1982 году возглавил цирк на Цветном бульваре ныне носящий имя Никулина , в котором проработал в общей сложности больше 50 лет. Леонид Енгибаров Цирковой актер, клоун-мим. Обладая неповторимой индивидуальностью, Леонид Енгибаров создал образ грустного шута-философа и поэта.

Его репризы заставляли зрителя думать, размышлять.

У них и веселое торжество по поводу юбилея "Блю канари" получается со слезами. Создателя этого доброго и трогательного номера, самого уважаемого лицедея, 65-летнего Роберта Городецкого, которого все зовут Папой, жестоко избили и ограбили в середине декабря. Сейчас он в больнице с тяжелой травмой. На его лечение пойдут сборы от концертов. Городецкий рассказывал, что придумал "Канареек" в одно мгновенье, услышав песенку со старой пластинки. Подошел к зеркалу и сам себе сказал: "Роберт, ты гений!

Вроде, незамысловатый номер, но настоящая загадка. Почему весь мир полюбил трех чудаков с гармошками и сачком? Объяснить это также трудно, как невозможно рассказать, о чем же все-таки песня "Блю Канари". А может, не надо искать никаких ответов. Просто, любим и все!

В 1979 году, переехав в Ленинградский Дворец Молодежи, "Лицедеи" представляют на суд зрителей новый спектакль "Фантазеры". Важной вехой в истории театра является премьера "Чурдаков" в 1982 году. В том же году проходит фестиваль пантомимы "Мим парад-82", призерами которого признаются "Лицедеи". Непревзойденный талант "Лицедеев", уникальность созданного ими жанра были оценены по достоинству, - театр является лауреатом Ленинского Комсомола, фестиваля "Золотой Остап", театральных фестивалей в Германии, Китае, Голландии, Франции и других странах. В начале 1990-х годов Вячеслав Полунин покидает театр, начав собственную творческую карьеру в Англии.

Окончательно маска Августа оформилась к 1870-м, когда на арену цирка Франкони вышел новый персонаж в рыжем парике. Вскоре клоуны стали выступать дуэтом, в основе которого читалась социальная антитеза: Белый — глупый господин, Рыжий — пройдоха слуга. Клоунские дуэты по жанру были буффонадными антре, содержание раскрывалось не словом, а трюком с неожиданной комической концовкой. Антре русских клоунов С. Альперова и Бернардо Печенье стало оригинальным номером, придуманным самими исполнителями. Позднее клоуны стали выступать не только дуэтом, но и трио или группой Белый и два Рыжих и т. Выполняя роль неудачливого униформиста, вначале он был самой незаметной фигурой в цирке. Постепенно репризы коверного оформились в особый жанр выступлений. Клоуны-дрессировщики в России прославились братья Дуровы, Л. Селяхин, А. Кисс, М. Бекетов, Ю. Куклачев, Ю. Якубовская и С. Клоуны-музыканты — профессиональные музыканты, владеющие акробатикой, эквилибром, оригинальным жанром. Амвросьева и Г. Шахнин 1960—1980. Клоуны-мимы: К. Декру, Ж-Л. Барро, М. Марсо Франция , Л. Енгибаров, В. Полунин Россия. В настоящее время — очень популярный цирковой жанр, вытеснивший разговорные антре. Клоуны-акробаты: У. Ольшанский Дания, 1890-е , В. Лазаренко 1930-е , В. Феррони Италия, 1950-е. Истоками клоунады в России были традиции праздников — ряженые на святках, игры на масленнице, обрядах — сватовстве, свадьбе, приемы ярмарочного театра — карусельные деды, зазывалы, петрушечники, паяцы, традиции русского балагана , скоморохов , медвежья потеха.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий